正确解读视唱练耳在钢琴学习中的重要作用

一、视唱练耳对学习音乐的要求

视唱练耳课作为基本乐科的重要组成部分,有很强的技术性和艺术性。在专业音乐教育中，视唱练耳更是训练音乐专门人才的重要基础性课程，其中视唱练习有：简谱与五线谱的各种节奏类型、各种风格、各种调号、各种谱号的视唱曲，五线谱还要练习首调与固定调两种唱法；练耳练习有：听记单音、音程、和弦、节奏、单声旋律以及多声旋律等。通过严格的视唱练耳训练，使受教者具有较高的识谱能力和精确而敏锐的音乐听觉能力。

二、钢琴演奏与视唱练耳的相关问题

（一）正确理解“视”和“识”的关系

 在学习钢琴上好多人都要讲究“童子功”，这个“童子功”不光讲的是弹奏的基本功，也包含对五线谱的识别功夫。识谱之所以重要，是因为从一开始识错了谱，形成了错弹的惯性，患上了“错弹顽固症”，再改起来，便难上加难。因此从一开始就应该养成良好的识谱习惯，之后的钢琴学习就会比较顺利，避免因为识谱慢造成的练习新曲子花费很多的时间而厌倦练琴。所以，学习钢琴首先要解决的就是乐谱问题，也就是视谱与识谱的问题。在此基础上可以先让学生读谱练习。

（二）如何解读弹和唱

在哈尔滨钢琴学习的过程中，“唱”是非常重要的一环节，需要正确解读五线谱包含的内容，包括音高、节奏、速度、情绪等。唱出“唱”不仅是为了听，“唱”也决定了习琴者弹出的乐曲的旋律感以及对乐谱的二次创作。习琴者常常被教师要求唱出自己所弹奏的音，往往这时习琴者会认为害羞或是觉得奇怪，而不愿意开口唱。“唱”不仅仅是为了让习琴者唱出所要演奏的乐谱的旋律，而是要通过“唱”来解决并且处理这首乐曲的情感表现。由此说来，在钢琴学习过程中，必须要做到唱得出、唱得准、唱得能够表现乐曲的情感，一定要做到先唱好才能弹得好，正确理解弹和唱的关系。

(三)好的听觉习惯会对学琴有事半功倍的效果

 “听”和“弹”在钢琴的学习中式不能一分为二的，而是一个整体，“听”在钢琴学习中有非常重要的作用，不光是听出来弹的音符是否准确，还要听辨音色是否饱满，这对学琴非常的重要。许多习琴者明白听的重要性，可是从实践上却很难做到如何“听”。习琴者学习钢琴演奏，常常会聆听其他习琴者或演奏家的演奏，可是通常只会聆听这些演奏的情感与技术方面，而不会从中寻找错误或发现这些演奏的优秀之处。

三、视唱练耳在钢琴演奏中行之有效的训练方法

在视唱练耳的教学过程中，专业教师习惯分为视唱﹑练耳两个部分进行教学，不过，视唱练耳也可分为“视”“唱”“听”这三个方面进行练习与教学，其中，“视”为基础，“唱”为手段，“听”为目的，这三个方面的训练不分主次，同时进行，缺一不可，可是偏偏许多习琴者在学习乐器的过程中，只是一味地重视技术训练，不重视或者根本没有意识到视﹑唱﹑听在乐器学习中所具有的不可忽视的重要作用，这样不仅不利于学习的正常进行，也不利于学生整体音乐素质的提高和今后在艺术道路上的更大发展。

（一）“视”为基础

乐谱是钢琴学习的重要工具，是发展音乐能力的一种重要媒介，如果受教者不具备一定的识谱能力的话，那这位受教者的钢琴学习就会受到很大的阻力。

 “视”—识谱

乐谱中的音符、乐句、表情符号、力度记号以及速度变化等是记载音乐作品的符号，因此只有通过认真视谱，才能培养出这一良好习惯，从而正确弹奏。识谱能力强，可以大大缩短熟悉乐谱的过程，及早地将精力用到乐曲的技术、艺术问题方面去，从而加快习琴者的学习进度。

“视”—视奏

成功的视奏要求的视觉技术是：每一次扫视尽可能看到更多的音符；不断地向前看下一小节或下一个谱表；在余光看键盘的同时，目光盯住乐谱（或在不低头的情况下快速向下扫视）。正因如此，大部分的习琴者经常被老师教导，弹琴的时候，眼睛看谱，手弹第一段时，眼睛已经在看下一段了，并且在弹奏的过程中，耳朵不仅要听，嘴里还要跟着唱，到达一定程度时，弹奏便要用耳朵听，同时纠正自己的错误。由此看来，“视”为基础是可以达到共识的。

二者结合,事半功倍

视谱和弹奏是一种不可分离的同步进行的智能训练，如果不能坚持看谱弹奏，触键时就会越来越依赖视觉的引导，视谱能力和弹奏能力的差距会越来越大，从而导致弹错、碰错音的情况频频出现。所以加强视谱是非常有必要的。对于视谱弹奏，其实还有一种较为极端，可是也行之有效的方法，那就是以尽可能快的速度多视谱、多视奏，即使开始时会有些错误潜入，但快速视谱会发展眼睛的功能“一目数行”的能力，转过来，又会提高视奏能力。

（二）“唱”为手段“听”为目的

说起唱，也许很多人认为“唱”就是视谱的时候，根据看到的音用标准的音高唱出来，如果你也是这样认为，那就大错特错了。唱不仅仅是要唱出标注的音高，而且要在唱出标准音高的同时唱出感情，只要是学过乐器的学生都会看过这样的一个现象，教师指导乐器演奏时，不仅仅是用嘴说出符合这首乐曲情绪的词汇，大多的时候教师还会用哼唱或唱出音的方法同时表现感情，为了让我们达到最直观的听觉感受。

学习钢琴不单纯是弹琴的基本功训练，是一个长期的对音乐的理解和认识的过程，视唱练耳课是“催化剂”，习琴者经过严格的技能训练，能够准确地阅读乐谱和理解乐谱的内涵，能够运用训练有素的内在听觉在心中展现音乐的形象并根据这个形象去表现音乐，并与乐理知识相结合，将理性的知识与实际操作性的练习融为一体。而这些，正是在乐器演奏中所必须具有的音乐素质。视唱练耳不光是学好一切乐器演奏的基础，也是一个人是否受过良好音乐教育的重要标志。

哈尔滨钢琴学习中的音阶该怎么弹？

音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，在钢琴教学中占有重要地位，但却往往受到不同程度的忽视。究其原因可能有三：一，弹起来或教起来都枯燥乏味；二。不易“立竿见影”地看见效果；三，以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。

练习曲或乐曲当然不容忽视，但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。著名钢琴教育家拉萨列夫告诫学生们每天应练一小时左右的音阶、琶音。拉萨列夫是俄国著名钢琴家兼教育家A.西洛蒂的门生，拉赫玛尼诺夫的同窗，他继承了俄罗斯钢琴学派的许多优点。直到今天，当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是J.列文这些钢琴家往年的演奏时，仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他技术成长的七、八年里，音阶、琶音是重要的学习内容。

技术训练，从本质上来讲，就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的控制。这些需要通过练习的量来积累达到。当掌握了合理的弹奏方法之后，练习的量就是决定的因素，总的来说，在这方面，音阶、琶音比练习曲或乐曲能提供更大的练习的量。只要连续弹上十几分钟音阶、琶音，手掌就会隐约有发酸的感觉。如果连续弹上半个小时到一小时，手指的活动量就相当可观。这就是练习音阶、琶音的一个作用。此外，还有些特定的技术要求，在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。一个人要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫是办不到的。

弹得不均匀是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。也许可以这样说，练习音阶、琶音的一个重要目的，就是学习如何能弹得均匀。不均匀，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。不少人弹音阶、琶音，这两方面的不均匀都兼而有之。原因之一可能是手指独立能力差，这就需要从根本上来提高基本功。

大指的弹奏经常是一个问题。音阶、琶音都必须通过大指的转弯动作来得到连贯。如果大指动作不好，就会影响连贯，听起来有一组一组的感觉。大指的生长，异于其他各指，它笨拙、有力、不易控制。但有一种独特功能，除了与其它各指一样作垂直的运动把琴键按下之外，还能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。正是由于大指的这一功能自18世纪被人们所认识，我们才有了现代的钢琴指法，能够很容易地弹奏长串的音阶、琶音。在古代的键盘乐器上，人们通常只用三个或四个手指弹奏，大指，有时还有小指都被排斥在外，这种情况持续了大约有二百年之久。伟大的德国作曲家巴赫，在使用大指弹奏方面，也是一个先躯。有时常常把大指平躺着往下压键，这样就会导致声音重浊。用大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用，弹下后，整个大指应呈倾斜状，以指尖的外侧触键。这样的弹奏就可以接近于其他各指，而求得声音的统一。

大指的另一种运动方式，即水平的转弯，也应该倚重掌关节的活动。波兰著名钢琴教育家列谢蒂茨基有这样的见解，他要求弹音阶、琶音时，大指刚一离键，立刻弯到手掌下面，作下一次弹奏的准备。有人弹奏琶音时大指是跳过去的，所弹的声音之间，就有一条缝隙，破坏了连接。应该要求谈出真正的连接，这就须让大指狠狠地往手掌下面弯进去，直到大指把音按下，弹前一个音的手指才能离键。这仅仅是一个要求是否严格的问题，要做到其实不困难。

弹音阶时，因为手指处于密集状态，不需要什么手腕的动作，还要注意防止用大指弹奏时手腕下沉。另外小指很弱，常常有人用手的摆动来帮助小指弹奏，这会造成含混的声音，还是要让小指独立弹奏。

练习音阶、琶音所用的速度，最好多用中间偏慢和偏快以至于快的若干种速度。在正常情况下，弹得过分慢没有太大的意义，因为归根到底，练习音阶、琶音还是为了要学会弹快。至于弹得太快，也很容易弹得粗糙，来不及注意到弹奏中各种要求。但是，最后也还是要练习弹快。

弹熟以后，不用过多考虑节奏问题，数拍子或不数拍子都可以，只要能弹得流畅而均匀即可。但在初学阶段，和一些节奏感差的学生，数拍子会很有用处。音阶可以弹每四个音一拍，结束时刚好停在拍子上。琶音也最好四个音一拍，而避免三个音一拍，这样弹重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上，而不会每次都重复地落到主音上，所用的三个手指也就都可以弹到重音。

三度、六度和十度音阶，比起八度音阶来难弹得多，特别是六度音阶。虽然所有这几种弹法，对手指的负担都完全相同，但实际难度却不同。这说明了弹钢琴除了手指以外，还有大脑的控制在起作用。没有完善的控制，两手就要错乱。因此三度、六度和十度就比八度难弹。这种控制，也需要苦练才能见效。半音阶也可以用三度、六度和十度弹奏，大小调半音阶都如此。这一部分内容的练习，会占去学生练习的大量时间，但学生也一定会从中得到很大的收获。以上提到的各种音阶、琶音，还有属七、减七和弦琶音，都可以弹反向练习。

双八度音阶不仅对这种技术本身有用，对加强整个手的力量也有作用。多练之后，小指后面掌边的肌肉会坚实有力，整个手能更好地支撑来自手臂的巨大力量，弹出更好的声音。在多种多样的八度弹法中，首先需要注意解决速度和耐久力的问题，否则，遇到象肖邦《降A大调波兰舞曲》的中断，或是舒伯特的歌曲《魔王》的伴奏这些地方，就无法弹下来。而手腕在这样的弹奏中起非常重要的作用，平时需多练习。双八度音阶是双八度练习的辅助部分，同时也是一种单独的技术。分解八度有两种。一种先弹下面的音，后弹上面的音。另一种则相反。后面那种弹起来显得较为麻烦。

弹双三度音阶，是最为复杂的，不少学钢琴的人，从来就没有弹过，这不能不认为是一件遗憾的事。双三度不被重视，可能是因为这种技术在乐曲中并不多见，但是，象肖邦的《f小调叙事曲》、《波兰舞曲棗幻想曲》这些名作中，并不缺少双三度的段落。至于布拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》的末乐章。虽然短短的几句双三度音阶，却成为许多钢琴家不可逾越的天堑。一个有抱负的钢琴学生，应该认真练习双三度。双三度的练习，和其他双音练习一样，手指的活动强度非常大，这种活动强度，是要特别强调的，对加强手指独立能力和整只手的力量非常有用。本来，钢琴技术的各种类型之间，都存在着有机的联系，能互相补充，互相促进，一个人多弹各种各样类型的练习，技术才会进步得快。